梁浩軒 / 我看劉耕名 : 用創意，做台灣新世代的創業家
一年一度的設計盛會「金點設計論壇」，今年以「設計對話」為主軸，特別邀請連續兩年的視覺總導演－劉耕名，用他Motion Graphic的專業視野跟我們談談創造屬於東方的動態。本文專訪特別邀請他的好友－梁浩軒，來跟我們談談「我眼中的劉耕名」。以下為採訪整理：
2012年，從我創辦INCEPTION開始，就一直定義我們是一個創造價值的團隊，希望透過一次次的策展，營造台灣的美感教育，讓每個策展議題能超乎大家的期待，創造價值。如果有一個小朋友，能夠因為看了一場展覽，因而啟發他對美有感覺、有想像，這會讓我們感到非常有成就感。
如果要說我跟耕名最深刻的共識，應該就是我們都有一種想讓台灣更好的動力吧！
一場披頭四的經典 找到經典的合作夥伴
2014年，我與五月天瑪莎共同策劃「披頭四展」（The Beatles, Tomorrow），因為是披頭四，我想做一個向經典致敬的主題動畫。瑪莎馬上引介剛從紐約回來的劉耕名，聽完彼此的想法，沒有太多的來回溝通，我就知道，這就是我要的「經典」。
那次合作非常開心，耕名幫我們做了非常棒的Intro動畫，他用動態圖像（Motion Graphic）的方式，快速轉換披頭四50年的歷程，以及出道10年的作品！在當時，台灣很少人做Motion Graphic，因此掀起一股浪潮。
可能因為在紐約求學，受到國外文化美學上的刺激，耕名的很多動畫作品中，都可看見融入美式幽默的元素，這一直是亞洲人滿缺乏的，我們似乎總是太嚴謹過了頭，忘了原來可以這樣做，這一點是我蠻欣賞也值得學習的。
像是今年我們也合作，替韓國最萌怪物公仔Sticky Monster Lab黏黏怪物研究所做動畫。這個Sticky Monster的系列原本就有點趣味，他在製作動畫時，會抓到一些幽默的關鍵，例如影片中突然出現小籠包、冒出台灣摩托車雙載等等，很多小趣味會放在影片裡面。其實這些小趣味或幽默感，都來自敏銳的觀察，才有辦法產出這些畫龍點睛的效果，說明劉耕名背後絕對有做功課，有做研究，有細膩的觀察。
Motion Graphic每支都很短，因此我覺得做動畫的人，也是很會說故事的人。要在短短15秒、30秒，最長1分鐘的時間，說完客戶想說的事情，又要包含他想做的創意，困難度很高。
他是一個明確、乾脆的人，思考非常敏捷，判斷事情快速，對美感的追求跟品味也非常敏銳，加上有豐富的經驗，所以很快可以讓客戶認同，不誇張的說，很多就從一開始溝通就買單他的創意了。
想做屬於這個世代的創業家 做一個典範
我觀察他的作品，不管是MV或一般商品，總是能精準描述客戶的需求，你知道，作為創作者總是有點任性，要當一名不任性的創作者，在這個世代是很難的。你要知道自己在做的是「服務設計」，不是自由創作，就是要把自己的任性隱藏。
也或許我們都不是根本學設計出身的，所以清楚知道自己公司的定位。我是讀園藝系，他是讀昆蟲系，總說我們是森林系男孩。如果我沒有念園藝系，我可能不會知道我對空間有這麼多想像，還會做策展嗎？也許耕名也是一樣，如果他沒有念昆蟲系，他也許不會有如此細微精準的觀察力，就不會變成很好的導演。但我們過去的學習，其實在最後都還是變成我們創意上很好的養分。
攤開台灣這個世代的創業家，其實很少自己白手起家。我跟他都曾想過，要用這個世代的觀點、專業，做下一代的典範，讓更多年輕人知道，創業也可以想像全球事業。
梁浩軒，2012年創辦INCEPTION啟藝，以策展、設計、創意、藝術、數位媒體及行動應用等服務，開創獨樹一格策展美學。曾與音樂人瑪莎共同策劃「披頭四展」，並獲得日本知名設計師三宅一生領軍的21_21 DESIGN SIGHT策劃「單位展」授權，以及總統府「府-Power to the People」策畫，舉辦創意十足的「#DINOLAB恐龍實驗室」，讓大家看見台灣策展的創意能量。
劉耕名，Bito創辦人暨創意總監，旅居美國紐約10年，2012年返台成立「Bito甲蟲創意」，作品橫跨電影、電視台、音樂錄影帶、插畫等領域。
