如果廣告消失了，世界會是什麼模樣？
今年政治大學廣告學系的畢業展，將和大眾一起重新思考：廣告在生活中所扮演的角色。
所謂「廣告」，並非只有平常看見的電視廣告、報紙廣告那麼狹隘，它其實涵蓋了公關策略、行銷企劃、品牌經營、創意與設計等不同面向與領域，而我們所學，即是讓好的事物及其價值更加廣為人知。因此，我們從我們所學之領域為出發點，邀請了這些與「廣告」有關產業下的傑出人士，透過他們的角度，我們也得以尋覓著蛛絲馬跡，一窺廣告無所不在的魅力。
還記得去年暑假，呈現色彩與點線面美學的「單位展」嗎？又或是在白晝之夜，揭露總統府神秘面紗的「府 - Power to the People 展」呢？「如果廣告消失了」的第八篇訪問，我們邀請了這些展覽的策展前輩，「INCEPTION 啟藝」策展人——梁浩軒（以下以 Ocean 稱呼）。在策展的專業裡，我們都還是初生之犢，小心翼翼地摸索著。Ocean 作為策展人，對於展覽的想像是什麼？在他心目中，一個好的展覽該以什麼方式向大眾呈現呢？
策展人，要能與觀眾共舞
過去，展覽的重要功能之一是教育、爬梳歷史並搭建觀眾與社會文化間的橋樑；在今日，展覽則提供了更多趣味、刺激等娛樂經驗的滿足。當展覽的功能越來越多、面向越來越廣，我們該如何界定一個「好」的展覽是什麼？
Ocean 認為，一個展覽的優缺點，當然可以透過展場內的展品距離、空間、燈光、陳列，甚至溫度、濕度及聲音等科學方式判斷。然而，僅僅透過縝密的「計算」，就能說服觀展大眾嗎？他強調：「一場好的策展，說之以理與動之以情同樣重要。」
展覽既是一種全感體驗，那麼精準的算計、適時留下共鳴與討論空間，都是策展人必須思考的因素。放下手中拿鐵，Ocean 提起前陣子引發話題的電影《La La Land》（樂來樂愛你）來舉例。電影內不同結局的敘述手法，或許也是一場好的策展該遵循的原則——在故事未說完時結束。「當我們把某部分的論述交給觀眾，便是邀請觀眾一起完成這項作品。」Ocean 說。
如何將觀展體驗從單向到互動、從五感到心靈，是 Ocean 一直以來不斷思考的事情。最近， INCEPTION 啟藝團隊就在台東都蘭的山林和海邊，策劃了一系列全新型態的活動——「快樂那邊Happier Camp」，透過三天兩夜的活動，嘗試打破展場的疆界限制，讓所有參與者一起探索「更快樂」的練習。
「打卡展」有這麼糟嗎？
每個年代都有不同娛樂及消費行為，以前的人看黑白默片，現在的人則看彩色電影，接收不同的刺激，對於娛樂的反饋當然也各不相同。
當我們提到，現今媒體常用「打卡展」來諷刺所謂的文創展，Ocean 抱持著不同看法：「如果說，一個成功的策展能改變世界，它不會只侷限在展覽的場域內，而是透過線上或線下的二次傳播，在大眾媒介間的再製與轉發，進而影響到更多人，讓全世界都能看見藝術的發生。」
在今日的觀展環境下，Ocean 強調，「雅俗共賞」是他所堅持的策展方向與目標。好比今年暑假即將推出的「黏黏怪物研究所十週年展 SML EXPO」，就是希望透過潮流、娛樂、設計等方式，讓潮流角色的魅力在不同族群間擴散。
Ocean 提到林懷民的分享。在那麼多場巡迴演出中，林懷民最感動的觀眾回饋，是一個媽媽跑來用台語告訴他：「林導演你演的我都看嘸，可是從頭到尾都起雞皮疙瘩。」當觀展者走到展品前，親自用眼睛感受它的色澤與質感，感受展場的溫度與氣氛，然後打從心底感動與認同，甚至向更多的人分享，這也正是 Ocean 努力邁進的目標。
“Focus on quality!” 這句話是 Ocean 一直以來的信念——唯有先把內容做好，才有進一步談行銷及包裝的價值。Ocean 說：「觀眾最後會罵的、會稱讚的都是內容。他們不會稱讚你的行銷做得很棒、廣告下得很好，大家在意的是實際走訪展覽時的感受與氛圍。」
策展學：溝通、觀察、對話
當我們請 Ocean 以策展人身份給新鮮人建議，他提到，「溝通與論述」是每個人都必須不斷練習的能力。
「如果有機會爭取到發言與表現的舞台，我們有沒有能力好好地說出自己的想法和論述？」Ocean 提出思考：若無法透過適當的語言或方式與他人溝通，又怎麼能透過作品傳達自己的理念與論述？
在展覽領域，他也強調：「多看展、多閱讀。除了基本專業能力，另一個很重要的是『人類的行為學』。」他提醒同學們，在觀展時也要觀察身邊的人是如何看待展品、注意每個觀眾觀展時的神態、在展場內的反應與行為，都是未來在策展專業內非常棒的養分。
展覽是策展人在腦海中不斷來回的對話，將觀展者不常接近或碰觸的事物，藉由展覽呈現給大眾。對 Ocean 來說，這樣的對話是感性與理性的結合，如何讓觀展者有所共鳴，在市場與藝術之間，將更多元、更豐富的文化面向呈現給觀眾，也將是他永遠的課題。
